Eventos passados
Maio 2009
Desenho: Entre Arte e Ciência, Lucy Lyons e Marta de Menezes
Lucy entende a função dos centros de desenho do ponto de vista de plataforma para uma actividade de desenho que conduz ao conhecimento, mantendo um determinado respeito pelo objecto de estudo. Para Lucy, desenhar não se trata meramente de documentar, envolvendo tambem um acto de participação. Parte do seu projecto no Espaços do Desenho incluiu uma selecção de desenhos desenvolvidos durante o seu Doutoramento intitulado ‘Delineating Desease’. Este conjunto de trabalhos estavam ligados a uma investigação através de encontros com uma doença rara chamada FOP (Fibrodysplasia Ossificans Progressiva) procurando examinar como é que o desenho poderia oferecer novos conhecimentos à artista e aos médicos especialistas.
A outra parte do projecto resultou de uma combinação de desenho produzidos por Lucy como modo de perceber experiências e fenómenos que estavam a ser estudados por cientistas nos laboratórios do Instituto Gulbenkian Ciência, e ainda imagens produzida pelos próprios cientistas. Após esta colaboração, vários cientistas chegaram à conclusão que certos materiais eram vistos de novas maneiras através do desenho, gerando novos conhecimentos sobre os objectos de investigação, o que levou ainda a determinadas alterações nos protocolos com que certos cientistas estavam inicialmente a trabalhar.
Durante os últimos dez anos, o trabalho de Lucy sido desenvolvido em laboratórios ou salas de autópsia, ao contrário de locais mais tradicionais com o estúdio do artista. Lucy colocou placas de petri no espaços do desenho onde as bactérias do próprio espaço se foram desenvolvendo, aproximando o espaço do laboratório do espaço da galeria, de modo a poder demonstrar ao publico a sua teoria sobre o papel do desenho. Através de um microscópio e articulações de pequenas porções de desenhos, Lucy convidou membros do publico a desenhar a bacteria através do microscópio, observando ainda como esta se desenvolvia em simultaneo com o desenho. O publico envolveu-se numa actividade aparentemente repelente ou menos apelativa, acabando por reconhecer a beleza e detalhe na vida das bactérias. A peça ‘Bacteria Drawing’ cresceu e desenvolveu-se através desta colaboração, que aconteceu em paralelo ao crescimento da própria bactéria.
No dia 22 de Maio, às 19h, Lucy Lyons e Marta de Menezes realizaram uma apresentação do projecto ‘Desenho: Entre Arte e Ciência’ que foi seguida da 8ª Lição de Desenho proferiada pela Professora Ana Leonor Madeira Rodrigues com o tema ‘O Desenhado desenha-se’.
(artistas)
ABRIL 2009
Diamond sea #2, Paulo Brighenti
diamond sea #2 foi um projecto de Paulo Brighenti que esteve patente ao público entre os dias 15 e 25 de Abril no Espaços do Desenho. Durante as primeiras semanas de Abril, Paulo Brighenti desenvolveu um projecto enquanto artista residente no Espaços do Desenho. Durante as duas semanas seguintes, o público teve a oportunidade de aceder ao espaço para conhecer os resultados desse trabalho. No dia 17 de Abril, às 19h, Paulo Brighenti realizou uma apresentação do seu projecto que foi seguida por uma Lição de Desenho que contou com duas intervenções no contexto do tema ‘Pedogogias do Desenho’: Reflexões sobre o desenho [no contexto d]e programas curriculares [de arte] por John Penny e Desenho e pedagogia por Garry Barker.
(artista)
MARÇO 2009
Diários Gráficos, Perspicácia e Neutralidade no Desenho Quotidiano, Eduardo Côrte-Real
Diários Gráficos, Perspicácia e Neutralidade no Desenho Quotidiano foi um projecto de Eduardo Côrte-Real, que decorreu entre os dias 5 e 22 de Março, no Espaços do Desenho. Durante este projecto estiveram em exibição 86 Diários Gráficos nos quais ao longo de uma década o autor desenvolveu desenhos quotidianos. Cada dia esteve em mostra uma diferente selecção de desenhos, sendo que ao longo de toda a exposição foi possível vêr mais de mil desenhos de observação. No dia 5 de Março, às 19h o autor realizou uma apresentação deste trabalho que foi seguida por uma Lição de Desenho proferida por Jill Gibbon intitulada Unofficial War Art through Graphic Diaries. Em coordenação com este projecto, no dia da inauguração foi ainda lançado o livro The Smooth Guide to Travel Drawing, Um Suave Guia para o Desenho em Viagem sobre os Diários Gráficos em exposição, numa parceria entre a Livros Horizonte e a UNIDCOM/IADE. No contexto deste lançamento, Clive Dilnot (Parsons New School for Design, New York) realizou uma comunicação intitulada Porque é que desenhamos? com base num texto publicado no livro The Smooth Guide to Travel Drawing, Um Suave Guia para o Desenho em Viagem. Nos dias 12 e 19 de Março realizaram-se sessões de mesas redondas com a participação de artistas e investigadores com diversas perspectivas sobre o uso de diários gráficos. Nos dias 8, 15 e 22 de Março, entre as 16 e as 19h, o público foi convidado a participar em sessões de desenho em diários gráficos acompanhadas por docentes de desenho do IADE.
(artista)
FEVEREIRO 2009
Drawing undone part 2, Aileen Stackhouse e Cordelia Underhill
Drawing undone part 2 foi um projecto de colaboração de Aileen Stackhouse e Cordelia Underhill, que decorreu entre os dias 4 e 21 de Fevereiro, no Espaços do Desenho. Na continuação do projecto de instalação “Drawing undone” realizado em 2007, este projecto teve como ambição investigar a contraposição entre práticas de desenho puras e práticas de desenho corrompidas. A partir da negociação entre duas práticas de desenho distintas, estas artistas pretenderam colocar questões em torno da formação do processo de desenho e do modo como um pensamento se pode constituir e manifestar a partir de abordagens organizadas. Este projecto relacionou-se, por outro lado, com uma exploração do desenho como forma de conhecer e des-reconhecer. Na prática, as artistas procuraram testar possibilidades de tempos e conteúdos alargados vs. tempos e conteúdos compactados no desenho de linha, e ainda a relação entre a linha desenhada através de um corpo contido no interior de um espaço arquitectónico que lhe era externo. As artistas começaram por trabalhar estas questões em separado, criando uma tensão indentificável no cruzamento entre as linha e espaços dos trabalhos de cada uma.
No dia 12 de Fevereiro, pelas 19h as artistas realizaram uma apresentação do seu projecto que foi seguida por uma Lição de Desenho pelo Professor Paulo Freire de Almeida intitulada Olhar em Frente - Hipóteses para a actualidade da observação na prática do desenho.
(artistas)
JANEIRO 2009
Red Earth, Onya McClausand
Red Earth (displaced wall drawing) foi um projecto mural de larga escala da autoria de Onya McCausland e decorreu entre os dias 7 e 24 de Janeiro no Espaços do Desenho.
Red Earth (displaced wall drawing) começou pela identificação, localização e preparação de um pigmento de óxido de ferro vermelho com origem em Torres Novas. Uma vez 'coberta' uma área das salas do Espaços do Desenho como um fundo homogéneo, este vermelho terra foi sistematicamente apagado desta área e re-localizado no lado oposto do espaço, marca a marca, através do uso de uma borracha.
No dia 15 de Janeiro, a artista fez uma apresentação do seu projecto seguida de uma Lição de Desenho pelo Professor Jorge Silva Marques intitulada "O processo como ponto de partida e de chegada. O desenho através do processo".
(artista)
DEZEMBRO 2008
Desenho Livre, Daniel Melim
Chinese Whispers, Rachel Cohen
Desenho Livre e Chinese Whispers foram dois projectos realizados em simultâneo entre os dias 3 e 18 de Dezembro de 2008 no Espaços do Desenho. Durante o período de residência Daniel Melim e Rachel Cohen desenvolveram trabalhos com base em interacções com o público. Daniel Melim produziu desenhos em diálogo com o público procurando responder aos desejos do mesmo, oferecendo os desenhos aos participantes no fim de cada sessão. Rachel Cohen convidou o público a participar em sequências de desenhos desenvolvidos a partir de uma imagem original da autoria da artista, dando apenas acesso à imagem realizada pelo participante anterior. No dia 18 de Dezembro os artistas fizeram uma apresentação dos seus projectos na sala Visconti da Fábrica Braço de Prata e a Angela Rogers apresentou a 3ª Lição de Desenho intitulada Drawing the spaces between us: visual encounters with strangers.
(artistas)
NOVEMBRO 2008
De-Skill, Re-Skill, Juliet MacDonald
De-skill Re-skill foi um projecto realizado por Juliet MacDonald entre os dias 5 e 23 de Novembro de 2008 no Espaços do Desenho. Em exposição estiveram uma série de desenhos que foram produzidos plea artista ao longo de vários anos e que traduziam um continuado percurso investigativo. Este percurso ligava-se a uma investigação em torno do papel do corpo na actividade de desenhar como forma de incorporação de conhecimento. Desta forma, os desenhos mostravam uma preocupação crescente com o corpo como entidade enredada/relacional e não simplesmente singular. Esta exposição incluiu, por exemplo, trabalhos realizados na rua em resposta ao movimento dos transeuntes, apresentados entre notas, diagramas e "rabiscos" extraídos de diversos documentos. Por outro lado, foram tambem incluídos vários desenhos de execução rápida, realizados a partir de vislumbres de faces. Durante o seu projecto de residência Juliet MacDonald realizou uma nova séries de desenhos que tinham como ambição analisar os elementos manuais, visuais e técnicos que compoem o desenho como uma técnica específica. O objectivo foi experimentar as várias formas através das quais uma prática do desenho pode incorporar simultaneamente destreza e atrapalhação, visão e cegueira, convenções figurativas e intuição animal.
No dia 13 de Novembro Juliet MacDonald realizou uma apresentação do seu projecto na sala Visconti da Fábrica Braço de Prata, que foi seguida pela Lição de Desenho intitulada Actos fingidos: Aspectos da dimensão performativa do desenho da autoria de Paulo Luís Almeida.
(artista)
OUTUBRO 2008
Value-less, Meaning-less, Teresa Carneiro
Value-less, Meaning-less foi um projecto realizado por Teresa Carneiro que decorreu entre os dias 8 de Dezembro e 2 de Novembro de 2008 no Espaços do Desenho. Num dos espaços estiveram em exibição uma série de desenhos de larga escala feitos a partir de imagens de coisas pequenas e insignificantes. Os trabalhos foram instalados usando simultaneamente as paredes, chão e tecto do espaço, resistindo à separação entre o espaço habitado pelos desenhos e o espaço ocupado pelos visitantes da exposição. Desta forma, os desenhos foram flexibilizados não só à sua relação com o espaço da exposição, mas tambem à sua relação com os visitantes/habitantes do espaço durante o período da exposição. Durante a residência (8-15 Outubro) foi ainda desenvolvido um desenho colectivo de larga escala (5.40m) na sala da entrada. Este desenho foi realizado a partir de uma imagem de um parafuso usado, que foi fragmentada e repartida entre os participantes, dando-lhes acesso apenas a um quadrado de 1 × 1 cm a ser reproduzido em desenhos de 20 × 20 cm, realizados com lápis HB. Os desenhos foram montados à medida que íam sendo desenvolvidos e assim,cada dia, os visitantes tiveram acesso a diferentes momentos da construção do desenho colectivo. Este trabalho contou com participação de Ana Cabral, Daniel Melim, Inês Marques, Joana Tavares, João Palla, Lucas Almeida, Luís Almeida, Luís Gomes, Margarida Naves, Mariana Perry, Miguel Marreiros, Nuno Neves, Rita Ruivo, Rita Thomaz, Sara Chang Yan e Tiago Gundra. Este trabalho constitui ainda a Parte I de um projecto que teve continuação no MEANTIME Project space, Cheltenham, em Novembro de 2008. http://www.meantime.org.uk/archive/
No dia 16 de Outubro decorreu uma sessão de apresentações durante a qual Teresa Carneiro apresentou o seu projecto, Vítor Manuel Oliveira da Silva apresentou a 1ª Lição de Desenho intitulada «Esperando o Sucesso» de Henrique Pousão, Nuno Nabais discutiu o tema do desenho e o problema de escala, e Catarina Nabais, Marco Pina, Joana Mesquita, Flávia Nevesrealizaram uma apresentação intitulada A Imagem na Ciência e na Arte. Apresentação de um projecto (Centro de Filosofia das Ciências, Universidade de Lisboa).
(artista)
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